《封神》被偷票房，中国的电影工业，走上正道还有多久？

文/王新喜

(相关资料图)

截至8月7日23：45，封神票房突破17亿，热度逐渐压过《长安三万里》、《八角笼中》、《热烈》等电影，但在这背后，院线偷票房仍未停。

早在8月2日，封神发声明抵制偷漏瞒报票房行为，快速上了热搜，后来导演乌尔善发表了严正声明，呼吁大家抵制偷漏瞒报票房的行为。

但几天过去之后，偷票房问题没有减少，反而愈演愈烈，目前封神票房达到了17亿，但依然有很多网友曝出封神被偷票房的问题。

或许不少观众也像笔者一样，看完第一部之后，迫切的希望能看第二部。而封神被偷票房，可能会因此导致第二部出现变数。

目前，电影《封神》靠自来水的“力量”票房突破17亿，但观众对票房的质疑仍在，越来越多的观众表示自己在观影过程中遇到了“偷票房”的情况。

封神被偷票房，其实就是偷走电影工业的未来。中国的电影工业，走上正道还有多久？

偷票房是电影行业的悲哀，形成劣币驱逐良币的恶性循环

在国内电影行业，过去几年，其实一个大家非常痛恨的顽疾是，导演基本上是把钱花在了不会演戏的流量明星身上，投资来钱快的低成本电影，抠图与五毛特效泛滥，国内的电影工业与好莱坞的差距，让人痛心。尤其从国内的古装剧来看，我们也看到了历史的倒退。

封神其实就是一次拨乱反正。封神并没有请市场上最贵的演员（拍摄期间，陈坤，黄渤这些都不是当红炸子鸡，质子旅全是新人，不是流量明星，这次姬发，杨戬，殷郊等几个选角就颇为成功，新人封闭式训练，年轻演员的表现打破了过去流量明星所能呈现给观众的低预期表现。

该剧把重成本投入特效。《封神第一部》上映后，许多观众都被影片的视觉效果所震撼，包括各种神话生物、巨大的宫殿以及宏大的战斗场景等。

业内推测，封神每部的成本大头是特效制作，拍摄成本为2亿，后期特效为4亿。

比如，我们看到，《封神第一部》中的雷震子完全由特效制作，力求最大程度地还原《封神演义》中对雷震子外貌的描述。其次，"翼州城之战"和"建造祭天台"等，都是通过特效打造的。

从笔者的观影感受来看，这部剧，从一开始的冀州之战就颇令人惊喜，质子旅由800路诸侯的太子组合而成，从整个质子旅的高颜值来看，笔者最初以为大概又是一次类似国内的流量小生的演技表现。

但后来，当这群重装战士骑着高头大马，在白雪皑皑的荒原上发起誓死冲锋，再配上影院里那震耳欲聋的呐喊声、马嘶声以及在战场上武戏以及宫殿内文戏表现的时候，但是我们会发现这些演员与过去的一种流量明星有着明显的不同气质。

这种气质的来源，是导演对他们弓马骑射封闭式训练的结果。要让他们一站出来，就要让观众相信，这是一群能够冲锋打仗的人。他们做到了。

他们整体透着认真、超预期的演技表现，有英武之气，凌乱的发丝都散发着少年的生命力。让人们忽略了他们的颜值，这是第一大改观。它改变了我对当前一众小鲜肉古装剧过度美白带来的惨白塑料质感古偶带来的固有刻板印象。

加上在特效层面表现可圈可点，在剧情与人物的塑造上，我们也看到了中国式英雄大片的崛起。

如果封神这种用心打磨的电影越多，票房越好，往往能形成良性循环，这可能推动国内各类型电影的特效进步，乌尔善这种新人选拔模式本质是打破过去唯流量至上的模式，更加专注于作品与演员本身，这种模式可以为国内电影行业择优选择更多被观众喜爱的新人。

这种封闭式刻苦训练模式，其实会改变一个年轻演员对待作品、对待演艺工作的敬业与认真的态度，由此会让整个电影行业有更多的潜力新人涌现。而没有演技、缺乏专业度与敬业度、念台词、每一个动作都试图掩盖自己的弱点，耍帅到极致的流量明星生存空间将越来越窄。

如果好电影一直被偷票房，它其实就压制了这种良性循环。所谓偷票房，是一种人为改变电影真实票房的手法，通过移花接木到其他影片上，或被影院瞒报、少报揣进了自己兜里。

这其实是一种影院的利益驱动模式，毕竟，坏电影愿意给影院更多的分成比例，影院为了赚钱，往往把好电影的票房通过手写票的形势归到坏电影上，赚取更多的分成收益。好的电影票房被偷到烂电影身上，让好电影的票房收益受损，投资无法收回成本，良币被劣币驱逐。

放到封神这部电影中，从目前来看，封神票房超过20亿概率还是很大的，既达到了乌尔善的对赌目标，又达到了猫眼的保底金额，但距离电影回本应该还有不少距离。

目前封神三部曲可能大概率一口气拍完，不至于第二三部看不到，但根据业内透露，由于之前投资方出了问题，后期特效的前没有如数到账。

因此，第一部能看到的场景、服化道颇为精美，但特效还有不尽如人意之处，现在第二部在等米下锅，用第一部赚的钱来做后期特效，如果第一部票房好，那第二部的品质或许还要更上一个台阶。

但在目前这种情况下，电影被偷票房，可能会很大程度上影响封神第二部的资金投入，影响第二部的品质，因此，偷票房模式本身就对这种用心制作的电影带来的电影工业的进步造成了打击。

正如微博马俊哲律师直言：偷票房就是偷走电影的未来。一堆烂演员和烂导演为了钱，联合院线发行发为他们的钱包装钱，而中国电影的悲哀又由谁来买单？

建立中国电影工业，关键课程不能逃课

看《封神》这部电影之前，我是没有抱太大期望的，毕竟，在国内，大量流量古装剧带来的刻板印象，已经让我对国产古装电影不抱太大期望，但是看过之后，我感觉到国内的电影工业可能有望走上正道了，国内终于有用心打磨电影质量尤其是古装电影的导演与团队了。

正如有业内人士感叹：“当一部电影里的男演员不戴假发套、不穿肌肉服、不骑假马、不垫增高鞋垫，而是为角色蓄发，为角色练就一身肌肉，为角色把骑马射箭练成接近国家二级运动员的水平；当剧组不再用抠图，而是亲自搭建所有场景，鹿台、龙德殿、朝歌，亲自种植西岐那片片麦田，亲自种下朵朵苔藓——还有什么比这更真诚？”

创意的内容，工业化的电影生产体系（包括电影人才的培养体系与训练模式）与精良特效制作出品的优质产品，国际化的人才储备，这些是本质的核心能力，也是提升电影产业无法避开的，这也应该是国内电影工业需要的战略着眼点。

早在2016年，《复仇者联盟2》一上映，首日票房达到2.5亿。博纳影业CEO于冬当时感叹：“我们仅仅靠粉丝电影、贩卖小鲜肉，跟进口大片对阵，完全处于劣势。”他认为，好莱坞的片单，全部是航母级的特效大片，平均投资在3亿美金以上。中国电影如何跟强大于自己数倍的好莱坞竞争，是一个让人焦虑的问题。

随着国内消费者的欣赏水平越来越高，电影工业整体上正在告别小鲜肉的IP电影模式，回归到真正的实打实的质量与品质化的竞争模式。

封神第一部这种中国神话奇幻题材，有着无可取代的魅力，目前呈现的质感被国外网友称之为中国版的《权游》与《指环王》，它需要的成本与电影工业水平不在科幻之下，要建立中国的电影制作工业，这种关键课程终究不能逃课，但是如果偷票房这种模式不打击，会阻碍中国电影工业走向良性循环的步伐。

时代变了，消费者的审美水平与欣赏水平提升了，无论是电影院线，还是资本驱动下的流量烂片制作方，都到了要改变的时候了。

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